jogos de tom e ação

Van Gogh (clássico liufang) no retrato do retrato (clássico liufang)

Entre muitos temas de pintura, os auto -aptraneses geralmente se tornam uma maneira de entender o mundo interior do Criador por causa de intimamente relacionado ao pintor.Nesta primavera, o Museu da Galeria Cao Erda de Londres, o Reino Unido, realizou a "Exposição de auto -retrato de van Gogh" para reunir 16 Self -Portrait de van Gogh trabalha para delinear a curta e lendária carreira artística do pintor pós -impressão.

Em 1853, Van Gogh nasceu na pequena cidade de Deltal, na cidade de North Blaifta, na Holanda.Ele está solitário e simples desde que era criança. Depois que seu trabalho continuou, ele embarcou no caminho da pintura, independentemente da oposição de seus pais aos 27 anos.Van Gogh morreu em 1890. Em apenas 10 anos, ele criou 864 pinturas a óleo, 1037 esboços e 150 aquarelas com incrível perseverança e entusiasmo.Ele disse uma vez: "Meu amor pela pintura penetrou na medula óssea. Somente quando está em frente ao rack de pintura, posso sentir que estou vivo". de estilos de pintura em diferentes períodos podem explorar melhor o conceito artístico e o mundo espiritual dos pintores.

"Eu não vou ter medo e até me sentir muito calmo" jogos de tom e ação

No início de 1886, Van Gogh veio a Paris para morar com seu irmão mais novo e entrou no estúdio do pintor classicista Cormont.O estilo artístico de Van Gogh é realmente irrestrito e perseguindo a liberdade.Desde então, Van Gogh está desenhando, visitando a exposição de arte em Paris o dia todo ou discutindo arte com o novo artista da taberna.

Em Paris, na época, Van Gogh, da Holanda, parecia tão discreto.Em uma carta para sua família, ele mostrou forte angústia: "Aos olhos da maioria das pessoas, sou uma pessoa indiferente e estranha".Nesse momento, Van Gogh entendeu os novos conceitos e estilo de impressionismo, mas ainda tem um ponto fraco para o clássico. Retratos é refletido.

"Self -porprait de chapéus de feltro preto" retrata a aparência espiritual quando Van Gogh chegou a Paris.A luz forte do lado direito para o rosto do pintor. Forte contraste de luz e escuro, um pouco impressionado com as características da luz.O rosto de Van Gogh estava abatido, seus olhos eram melancólicos, mas sua expressão era firme e resoluta, e ele transmitiu sua firme convicção em pintura.Como ele disse: "Embora esteja confuso para mim no futuro, não terei medo e até me sinto muito calmo". jogos de tom e ação

"Prática em sua própria tela como os agricultores" jogos de tom e ação

No segundo ano de Paris, Van Gogh gradualmente se adaptou à vida aqui.Este é um dia raro e estável em sua vida.Através da introdução das Olimpíadas, Van Gogh conheceu um grande número de artistas como Cezanne e Gao Ge, que enriqueceu muito sua criação.As cores brilhantes e os contrastes distintos aparecem na tela: "Eu pinto flores, crisântemos azuis, rosas brancas e rosa, crisântemos amarelos. Reconcilie a imagem. jogos de tom e ação

Esses autoconfiança podem ser divididos em duas categorias.Esses trabalhos mostram a nostalgia do pintor para sua cidade natal e também mostra que o posicionamento de sua própria identidade por Van Gogh: ele não gosta das artes que estão fora da vida e fingem ser, e nunca pensam que o artista é alto.Ele praticou vividamente o que disse com sua criação- "cultivar sua tela como agricultores de agricultores".

Outro tipo de trabalho usa o novo impressionismo do "ponto de visualização": não usando o contorno para representar a imagem, mas com base na teoria da luz científica, através dos pequenos traços do ponto da luz, deixe inúmeras cores pequenas no espectador do espectador Visão na visão da mistura de visão do espectador, formando cores complexas por si mesmo, constituem uma imagem."Auto -porto na frente da estrutura" (veja a imagem acima, a imagem da informação) é o último auto -suporte criado por Van Gogh antes de deixar Paris. Usado -Excelente na frente da placa de pintura e segurando o painel de cores.Van Gogh na pintura está usando um terno de trabalho sem gola azul e vestido com um artesão.Para este trabalho, Van Gogh tem uma descrição detalhada: "Face de pó -gray, olhos verdes, cor de cabelo semelhante a cinzas, testa e boca cheia com rugas, todo o rosto é tão duro quanto madeira e a barba tinta vermelho. Parece Como a tristeza depois de ser abandonada;

"A pintura me permite ficar um pouco sóbria."

Afinal, Van Gogh é um artista desconfortável, e a prosperidade de Paris o deixa exausto.Em 1888, ele deixou Paris por dois anos e chegou a Aller em Provence, no sul da França.O sol quente e brilhante e a paisagem pastoral tranquila e bonita rapidamente o tornaram forte poder criativo.No entanto, Van Gogh tornou -se extremamente sensível e frágil neste momento.Isso fez com que o espírito vergonhoso de Van Gogh entrasse em colapso. jogos de tom e ação

Durante esse período, o auto -portão de Van Gogh não foi muitos, mas cada um deles era o trabalho mais representativo."Self -porprait de problemas de ouvido" realmente mostra seu estado mental: a cabeça do pintor é enfaixada, seu rosto é fino, a testa é alta, o nariz do águia é forte e poderoso, as maçãs do rosto estão salientes e as órbitas oculares são profundamente presas E desespero.A imagem toda é amarela e verde como a cor principal.

Em 1889, Van Gogh foi ao leste da França para tratamento espiritual.Às vezes, ele é doloroso e perdeu sua consciência;No entanto, o comportamento maluco de Van Gogh atraiu a hostilidade dos moradores locais, e esse relacionamento hostil era ainda mais importante para sua condição.No final, o exausto Van Gogh foi para Paris e, quando viu seu irmão mais novo e o sobrinho recém -nascido, ele terminou sua vida. jogos de tom e ação

Entre os três auto -suportes criados durante o período de admissão, os olhos de Van Gogh às vezes eram monótonos e às vezes firmes.A caneta na imagem destaca seu estilo pessoal: as linhas não são arranjos racionais dos pontos de cor dos bonecos coloridos, nem a sensualidade do impressionismo, canetas fortes e torcidas, criando uma emoção espiritual e uma atmosfera nervosa, expressando os expressos que ele foi confuso E doloroso neste momento.

"Auto -portão sem barba" é o último auto -portão de Van Gogh.Talvez porque o artista pretenda dar o trabalho à mãe de 70 anos, Van Gogh na pintura faz a barba, limpa e simples e parece leve, saudável e limpa.Mas não importa como ele desenhe, a expressão pacífica na pintura tem um desespero irritado.Para impedir que sua mãe se preocupe, Van Gogh finalmente decidiu deixar esta pintura e deu uma pintura de trabalho com o quarto de Al para a mãe.Este trabalho recebeu um preço alto de US $ 71,5 milhões na Casa de Auilões de Christie, em Nova York, em 1998, tornando -se o auto -portão mais caro da história.

Van Gogh criou muitos auto -cortranses em sua vida, e esses trabalhos foram concluídos nos últimos anos em sua vida.Quando Van Gogh está no abismo de solidão, loucura e dor, o auto -portão é a única maneira de obter conforto e afirmação. jogos de tom e ação

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